第一百五十五份爱(1/2)
富江周围的人渐渐感觉到这孩子的变化
那种若有似无的不祥的忧郁好像从她身上消失了，她一下子又变回了他们熟悉的那个，美丽又任性的小女孩——甚至比当时温柔包容。她更活泼，更爱笑了。李成俊却觉得感觉更不好了。
当时心理医生的相关测试和诊断还历历在目，怎么可能突然一下子自愈了呢？要知道抑郁症这玩意儿可不是单纯心情不好，这是一种病理性疾病啊
最先感觉到这种异样的，竟然是朴赞郁导演，因为不满几个镜头的效果，他重新集结了人马要补拍镜头，富江的表现可谓有如神助，澎湃的，鲜活的，未竟的生命力在她的台词，她的肢体，她的眼神——连一次微风轻撩过发梢都美得像一副末日崩塌前的绝世油画，恰恰契合了觉醒这个主题
朴赞郁为此又把前面几个镜头重拍了，如果不是经费有限，他恨不得让这个状态的富江把所有戏份再重拍一次。
经纪人最近感觉自己老了十岁，站在监视器后苦着脸跟朴赞郁一起看镜头。
朴赞郁反而笑了：“你知道吗？古往今来，天才的艺术家几乎全部都有心理疾病”
尼采将艺术家定义为“患病的动物”。诚如他所言，历史上患有疾病的艺术家可谓如天上繁星。
精神病患者在发病时，往往变得敏感与冲动，而大部分的患病艺术家们则不自知地利用这份敏锐与热情，产生惊人的创造力。“创造”是形成，或者从无形中形成。这样一个强大、神秘的甚至不可能的行为无疑地超出了科学理性的范围。无怪乎创造力长久以来总是被“解释”为无理性的，灵魂直觉的表达。
创造天才的通常是瞬间的灵感，就像理性的电流和非理性的思考的集聚。
如果在理性和非理性之间能够发现一道边界，一道已知和未知之间的边界，一道传统与叛逆之间的边界。
如果这个边界是创造者们作用的地方，这就能讲通创造性思维是冒着“极端”的危险的。
他们是飞蛾扑火的勇士，他们容易为“内心的极度快乐”献身并且被其扼住命运的喉咙。朴赞郁甚至愿把其称之为超能力
科学无法解释，富江身上脱胎换骨一样的情绪，艺术的表达，宛如神灵附体。她垂垂睫毛，是韩静书，扬扬眉毛，又成了徐恩星。她不在是表演和揣摩角色，简直是用她自己的生命力让这部电影活了过来——她创造了一个可堪真实的故事和角色！
朴赞郁双眼绽放出狂热的光芒：“她是艺术家，也是艺术品！”
许多伟大的作品往往正是在其作者们陷入心理失常的状态下创作的——梵高自囚于疯人院时，时常痛苦自责。在疯人院时他完成了好几副惊人的作品，如象征温暖的生命力的《蓝蝴蝶花》以及出院后象征着他生命悲歌的《乌鸦群飞的麦田》
梵高将作画比喻为“驱魔仪式”，是防止自己生病的“避雷针”，可最后这根救命稻草未能解救画家，反而让画家在痛苦中无尽沉沦。
“而现在，演戏就是富江的“驱魔仪式””
她或许会陷入玄幻的世界，滑向不可抑制的深渊，又或者，这真的能成为治愈她的良药，让她从深渊泥沼中觉醒。
她用艺术形式来平衡自己的心态，用作品来宣泄她内心的感情。所以富江的“觉醒”跟朴赞郁的想法相背而离又奇异的一致——充满大厦将倾摇摇欲坠的悲壮和支离破碎的，毁灭般的生命力，这就是他们常常调侃的，仿佛附上了灵魂一般的作品。
李成俊鸡皮疙瘩起了一身，一低头就看见朴赞郁这个没人性的导演还在一脸兴奋的嘚啵：“这部电影一出，富江真的要直接架空她和青年演员的差距了！”
哪怕是刘亚仁也做不到这种程度，这是一部可以封神的作品，也是富江攀上的新一个演技巅峰，只看这部作品，她跟崔岷植宋康昊这种级别的大演员已经处于同一金字塔的顶尖。
“她会震惊世界！”
不疯魔，不成活
“我不在乎！”李成俊怒了
如果拍出这么一部在朴赞郁嘴里可堪封神的作品，会留下一个名垂影视的角色这些是用富江年轻的生命换来的，那么获得这一切有什么意义？
她才20岁，连朴赞郁都对她的演技推崇备至。如果好好修养，稳稳发展下去，那些奖项，那些掌声不过是迟早的而已。他全权接管川上会社的行程，他可以强制要求富江休假治疗！
导演终于从狂热的情绪中抽离出来，他懒懒回头看了李成俊一眼，目光中有愕然，有不解，有不屑
“我不可能让她为了艺术创作搭上性命！”经纪人胸口急促起伏
“庸人”导演低低□□
常人无法理解他们，朴赞郁努力想要解释那种感觉“你想过富江的想法吗？”
为什么付出这么多来进行艺术创作，为什么深夜跟着他吹毛求疵的一个字一个字卡镜头。他们都是灵感的宠儿。富江不是不情愿的，她是那么热烈，那么快乐。每一次朴赞郁的想法她都能迅速理
那种若有似无的不祥的忧郁好像从她身上消失了，她一下子又变回了他们熟悉的那个，美丽又任性的小女孩——甚至比当时温柔包容。她更活泼，更爱笑了。李成俊却觉得感觉更不好了。
当时心理医生的相关测试和诊断还历历在目，怎么可能突然一下子自愈了呢？要知道抑郁症这玩意儿可不是单纯心情不好，这是一种病理性疾病啊
最先感觉到这种异样的，竟然是朴赞郁导演，因为不满几个镜头的效果，他重新集结了人马要补拍镜头，富江的表现可谓有如神助，澎湃的，鲜活的，未竟的生命力在她的台词，她的肢体，她的眼神——连一次微风轻撩过发梢都美得像一副末日崩塌前的绝世油画，恰恰契合了觉醒这个主题
朴赞郁为此又把前面几个镜头重拍了，如果不是经费有限，他恨不得让这个状态的富江把所有戏份再重拍一次。
经纪人最近感觉自己老了十岁，站在监视器后苦着脸跟朴赞郁一起看镜头。
朴赞郁反而笑了：“你知道吗？古往今来，天才的艺术家几乎全部都有心理疾病”
尼采将艺术家定义为“患病的动物”。诚如他所言，历史上患有疾病的艺术家可谓如天上繁星。
精神病患者在发病时，往往变得敏感与冲动，而大部分的患病艺术家们则不自知地利用这份敏锐与热情，产生惊人的创造力。“创造”是形成，或者从无形中形成。这样一个强大、神秘的甚至不可能的行为无疑地超出了科学理性的范围。无怪乎创造力长久以来总是被“解释”为无理性的，灵魂直觉的表达。
创造天才的通常是瞬间的灵感，就像理性的电流和非理性的思考的集聚。
如果在理性和非理性之间能够发现一道边界，一道已知和未知之间的边界，一道传统与叛逆之间的边界。
如果这个边界是创造者们作用的地方，这就能讲通创造性思维是冒着“极端”的危险的。
他们是飞蛾扑火的勇士，他们容易为“内心的极度快乐”献身并且被其扼住命运的喉咙。朴赞郁甚至愿把其称之为超能力
科学无法解释，富江身上脱胎换骨一样的情绪，艺术的表达，宛如神灵附体。她垂垂睫毛，是韩静书，扬扬眉毛，又成了徐恩星。她不在是表演和揣摩角色，简直是用她自己的生命力让这部电影活了过来——她创造了一个可堪真实的故事和角色！
朴赞郁双眼绽放出狂热的光芒：“她是艺术家，也是艺术品！”
许多伟大的作品往往正是在其作者们陷入心理失常的状态下创作的——梵高自囚于疯人院时，时常痛苦自责。在疯人院时他完成了好几副惊人的作品，如象征温暖的生命力的《蓝蝴蝶花》以及出院后象征着他生命悲歌的《乌鸦群飞的麦田》
梵高将作画比喻为“驱魔仪式”，是防止自己生病的“避雷针”，可最后这根救命稻草未能解救画家，反而让画家在痛苦中无尽沉沦。
“而现在，演戏就是富江的“驱魔仪式””
她或许会陷入玄幻的世界，滑向不可抑制的深渊，又或者，这真的能成为治愈她的良药，让她从深渊泥沼中觉醒。
她用艺术形式来平衡自己的心态，用作品来宣泄她内心的感情。所以富江的“觉醒”跟朴赞郁的想法相背而离又奇异的一致——充满大厦将倾摇摇欲坠的悲壮和支离破碎的，毁灭般的生命力，这就是他们常常调侃的，仿佛附上了灵魂一般的作品。
李成俊鸡皮疙瘩起了一身，一低头就看见朴赞郁这个没人性的导演还在一脸兴奋的嘚啵：“这部电影一出，富江真的要直接架空她和青年演员的差距了！”
哪怕是刘亚仁也做不到这种程度，这是一部可以封神的作品，也是富江攀上的新一个演技巅峰，只看这部作品，她跟崔岷植宋康昊这种级别的大演员已经处于同一金字塔的顶尖。
“她会震惊世界！”
不疯魔，不成活
“我不在乎！”李成俊怒了
如果拍出这么一部在朴赞郁嘴里可堪封神的作品，会留下一个名垂影视的角色这些是用富江年轻的生命换来的，那么获得这一切有什么意义？
她才20岁，连朴赞郁都对她的演技推崇备至。如果好好修养，稳稳发展下去，那些奖项，那些掌声不过是迟早的而已。他全权接管川上会社的行程，他可以强制要求富江休假治疗！
导演终于从狂热的情绪中抽离出来，他懒懒回头看了李成俊一眼，目光中有愕然，有不解，有不屑
“我不可能让她为了艺术创作搭上性命！”经纪人胸口急促起伏
“庸人”导演低低□□
常人无法理解他们，朴赞郁努力想要解释那种感觉“你想过富江的想法吗？”
为什么付出这么多来进行艺术创作，为什么深夜跟着他吹毛求疵的一个字一个字卡镜头。他们都是灵感的宠儿。富江不是不情愿的，她是那么热烈，那么快乐。每一次朴赞郁的想法她都能迅速理
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