第三百六十章 《孤岛惊魂》（3/4）(1/2)
提问张俊生了。
“很多人说八十年代是中国最好的年代，您怎么看？”
张俊生摆了摆手：“我没有经历过八十年代，不好评价！”
优待文人，工业倒退，买办横行，军队经商，社会动荡，治安混乱，新贵族崛起…
我说的是民国！
当然，八十年代奠定了这个时代的基础，比昨天过得强，对明天有希望，干渴已久后，终于过上了正常生活，而欲望还没有侵蚀人们的全部身心。
对很多人而言，确实是黄金年代！
那个时候的大学生都在讨论诗歌、国家前途…
不过，张俊生最感慨的是，八十年代有《六盘山》这样反极端绿教的电影，现在却没了…
（那电影让人震惊，简直了，一点也不民族团结…）
交大的一位教授道：“现在市场上缺乏人文关怀的电影，很多时候进电影院，都感觉那些电影‘不叫电影’。”
吴艳艳插了句话：“其实不止是国内，美国的状况也是比较糟糕的，好莱坞只拍漫威，我认识很多电影人他们也说非常无聊，但六大不敢冒险，所以出现了阅后即焚，年轻孩子被漫威洗脑，但确实市面上没什么能拿给他们看的，大家都在讨论这个困惑要做什么片子？什么能留在历史上？但漫威肯定不会，充其量只是娱乐，不会像《辛德勒的名单》那样留在历史上！”
张俊生撇了撇嘴，没有说话…
张一谋摇了摇头：“为了让中国电影走出去，我们参加各种电影节，在电影节得奖，这个已经几十年了，永远有人在做，我也做过很多次了。但是你知道这些传播的空间是有限的。那种主流院线上映的，影响世界大部分年轻人的大片，一直是中国电影的短版。如果电影是个工业体系地话，这是重工业，我个人认为，它是支柱产业。”
“可是您自己也说好莱坞产业化是对电影艺术的亵渎，您自己也很不喜欢制片人制度，没有创作自由…”
“我是不喜欢，但它对中国电影是有好处的…”
“可它缺乏艺术性！”
“…这个我来回答吧！”
张俊生实在憋不住了，动辄艺术性，这根何不食肉糜有什么区别？
“我在美国监制了不少主流电影，也拍了几部独立电影，我回答这个问题比较合适！”
“好莱坞为什么可怕？就是因为它有完善的产业分工，最主要，它有一条自下而上的产业链，北美电影市场，除了我们常见的好莱坞大片，还有好几千家专门从事小成本拍摄的独立电影公司，这些人拍的电影很少能登上大荧幕，但是，一旦里面出了人才，很容易就被识别出来，然后吸引到主流商业片！”
“他们的主流电影永远是商业类型的大制作，独立电影属于边缘文化…”
吴艳艳立刻反驳：“奥斯卡每年…”
“奥斯卡只是北美电影的参与、见证者，并不是终结者，拿了奥斯卡，也不代表你就很厉害！”
“主流观众喜欢的是商业性、娱乐性比较强大的电影，只有很少一部分观众钟意文艺性、情怀或者电影的使命之类的东西。我非常不明白一点，为什么喜欢看文艺片的会有一种优越感，优越感从何而来？”
“好莱坞的强大在于它的包容性，它可以把不同的文化吸收进来，日本电影就不行了，以前日本电影也流行大制作，后来二次元文化兴起，主流靠拢边缘，然后二次元成了主流…”
“如果都像你说的，我们都拍文艺片，这不是发展中国电影，而是扼杀中国电影！任何人为的割裂商业影片和艺术影片是非常陈旧的思维，每一个导演都有自己的艺术梦想，但艺术电影不是高高在上的，一部电影拍出来没有观众看，那才是失败。”
“你说六大都在拍超级英雄片？其实真不是这样，派拉蒙出品的电影，很大一部分都是中等制作。”
吴艳艳继续反驳：“但现在的问题是艺术电影生存不下去了。现实情况之严峻、排片量之少、排片场次之边缘，都超出了我们的想象！”
“张总，您手里有院线，
“很多人说八十年代是中国最好的年代，您怎么看？”
张俊生摆了摆手：“我没有经历过八十年代，不好评价！”
优待文人，工业倒退，买办横行，军队经商，社会动荡，治安混乱，新贵族崛起…
我说的是民国！
当然，八十年代奠定了这个时代的基础，比昨天过得强，对明天有希望，干渴已久后，终于过上了正常生活，而欲望还没有侵蚀人们的全部身心。
对很多人而言，确实是黄金年代！
那个时候的大学生都在讨论诗歌、国家前途…
不过，张俊生最感慨的是，八十年代有《六盘山》这样反极端绿教的电影，现在却没了…
（那电影让人震惊，简直了，一点也不民族团结…）
交大的一位教授道：“现在市场上缺乏人文关怀的电影，很多时候进电影院，都感觉那些电影‘不叫电影’。”
吴艳艳插了句话：“其实不止是国内，美国的状况也是比较糟糕的，好莱坞只拍漫威，我认识很多电影人他们也说非常无聊，但六大不敢冒险，所以出现了阅后即焚，年轻孩子被漫威洗脑，但确实市面上没什么能拿给他们看的，大家都在讨论这个困惑要做什么片子？什么能留在历史上？但漫威肯定不会，充其量只是娱乐，不会像《辛德勒的名单》那样留在历史上！”
张俊生撇了撇嘴，没有说话…
张一谋摇了摇头：“为了让中国电影走出去，我们参加各种电影节，在电影节得奖，这个已经几十年了，永远有人在做，我也做过很多次了。但是你知道这些传播的空间是有限的。那种主流院线上映的，影响世界大部分年轻人的大片，一直是中国电影的短版。如果电影是个工业体系地话，这是重工业，我个人认为，它是支柱产业。”
“可是您自己也说好莱坞产业化是对电影艺术的亵渎，您自己也很不喜欢制片人制度，没有创作自由…”
“我是不喜欢，但它对中国电影是有好处的…”
“可它缺乏艺术性！”
“…这个我来回答吧！”
张俊生实在憋不住了，动辄艺术性，这根何不食肉糜有什么区别？
“我在美国监制了不少主流电影，也拍了几部独立电影，我回答这个问题比较合适！”
“好莱坞为什么可怕？就是因为它有完善的产业分工，最主要，它有一条自下而上的产业链，北美电影市场，除了我们常见的好莱坞大片，还有好几千家专门从事小成本拍摄的独立电影公司，这些人拍的电影很少能登上大荧幕，但是，一旦里面出了人才，很容易就被识别出来，然后吸引到主流商业片！”
“他们的主流电影永远是商业类型的大制作，独立电影属于边缘文化…”
吴艳艳立刻反驳：“奥斯卡每年…”
“奥斯卡只是北美电影的参与、见证者，并不是终结者，拿了奥斯卡，也不代表你就很厉害！”
“主流观众喜欢的是商业性、娱乐性比较强大的电影，只有很少一部分观众钟意文艺性、情怀或者电影的使命之类的东西。我非常不明白一点，为什么喜欢看文艺片的会有一种优越感，优越感从何而来？”
“好莱坞的强大在于它的包容性，它可以把不同的文化吸收进来，日本电影就不行了，以前日本电影也流行大制作，后来二次元文化兴起，主流靠拢边缘，然后二次元成了主流…”
“如果都像你说的，我们都拍文艺片，这不是发展中国电影，而是扼杀中国电影！任何人为的割裂商业影片和艺术影片是非常陈旧的思维，每一个导演都有自己的艺术梦想，但艺术电影不是高高在上的，一部电影拍出来没有观众看，那才是失败。”
“你说六大都在拍超级英雄片？其实真不是这样，派拉蒙出品的电影，很大一部分都是中等制作。”
吴艳艳继续反驳：“但现在的问题是艺术电影生存不下去了。现实情况之严峻、排片量之少、排片场次之边缘，都超出了我们的想象！”
“张总，您手里有院线，
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